La nueva cultura de YouTube habla otro idioma: así crean las generaciones jóvenes
En Latinoamérica, crecer con internet no es un rasgo generacional más: es la condición fundacional de una nueva forma de entender la cultura. La Generación Z y las que le siguieron no llegaron al mundo digital: nacieron dentro de él. Y lo que están produciendo, consumiendo y compartiendo está cambiando las reglas del entretenimiento, la identidad y el marketing de formas que apenas comenzamos a descifrar.
El equipo de Cultura y Tendencias de YouTube investigó cientos de tendencias del último año en los principales mercados del mundo y encuestó a miles de personas junto a SmithGeiger. Lo que encontró tiene implicaciones directas para cualquier marca que quiera ser relevante para las nuevas audiencias: ha emergido un nuevo lenguaje creativo, y se llama Maximalismo Creativo.
Una generación que no consume: participa
El adolescente latinoamericano de hoy no se sienta frente a una pantalla a recibir contenido. Se sienta frente a una pantalla a interactuar y crear con él. En México, el 71% de la Generación Z considera que las personas de su edad tienen un gran impacto en las noticias y los eventos actuales.1 Solo el 59% de los adultos de 25 a 49 años dice lo mismo.2
Esta autoconciencia creadora no es arrogancia: es una realidad empírica. YouTube cumplió 20 años y, junto con él, creció la primera generación que nunca conoció un mundo mediático con fronteras fijas. Su cultura no fue moldeada por programas de televisión con horarios definidos, sino por tendencias impulsadas por creadores y una relación directa entre creador y audiencia.
El adolescente latinoamericano de hoy no se sienta frente a una pantalla a recibir contenido. Se sienta frente a una pantalla a interactuar y crear con él.
Según el estudio Digital Media Trends 2025 de Deloitte, la Generación Z pasa un 54% más de tiempo en plataformas sociales y consumiendo contenido generado por usuarios que el promedio, y un 26% menos de tiempo viendo televisión y películas convencionales.3 En México, el 70% de los jóvenes entre 14 y 24 años afirma que le genera más emoción descubrir contenido nuevo de un creador en línea que el estreno de una película o serie de TV.4
El diagnóstico del estudio Growing Pains de NRG agrega un dato que explica el porqué: menos de un tercio de los jóvenes siente que los medios tradicionales representan bien su mundo.5 Si los medios no los reflejan, ellos mismos llenan el vacío, creando y viendo contenido curado por otros jóvenes.
Los 4 pilares del nuevo lenguaje creativo
¿Qué es el Maximalismo Creativo? No es solo una estética. Es un sistema de comunicación con cuatro elementos estructurales que los marketers necesitan entender para participar en él con autenticidad.
1. Complejidad audio/visual
El contenido que resuena con esta generación no le huye a la densidad. Criados con los recursos visuales complejos que provienen de los videojuegos y el ritmo visual del anime, los jóvenes están preparados para procesar y producir contenido que superpone texto sobre video, usa edición acelerada o muestra múltiples cuadros simultáneos. Lo que para un observador externo parece “caos” es, para ellos, un lenguaje perfectamente codificado.
El fenómeno global Skibidi Toilet (con 47M de suscriptores en su canal principal) es el ejemplo más extremo: una serie con edición a gran escala que generó más de 4 millones de videos relacionados.6
2. Cocreación narrativa
Esta generación no quiere ser espectadora. Quiere ser coautora. Los universos de entretenimiento que más tracción generan son aquellos que dejan espacio para que la audiencia los expanda. En México, el 32% de los jóvenes entre 14 y 24 años contribuyó activamente a la creación de una serie de contenido o un proyecto de un creador en los últimos 12 meses.7
El caso de EPIC: The Musical, del compositor Jorge Rivera-Herrans, ilustra el modelo: una adaptación musical de La Odisea que comenzó como tesis universitaria, acumuló más de 115 millones de vistas a través de 30 canciones, y generó más de 50.000 videos relacionados.8 Rivera-Herrans no solo publicó canciones: le dio agencia a su comunidad comisionando videos animados a los propios fans. El resultado fue un universo expandido construido con la audiencia, no para ella.
3. Referencial a internet
Los fenómenos de video más potentes de esta generación operan como lenguajes cerrados: cuanto más inmerso estás en la cultura de internet, más entiendes (y más perteneces). Los memes no son decoración del contenido: son el contenido.
El universo de los memes de gatos, que en Latinoamérica tiene comunidades activas con millones de seguidores, escaló en 2025 cuando el Gato Giratorio (Spinning Cat) alcanzó el puesto #11 en las listas musicales globales de YouTube.
Esta lógica de pertenencia también ayuda a explicar fenómenos como los Backrooms, un universo de terror nacido de una imagen viral que fue creciendo a través de videos, teorías y relatos creados por la comunidad. Con sus espacios vacíos y laberínticos, el fenómeno se convirtió en uno de los grandes lenguajes compartidos de internet y acumuló millones de visualizaciones en YouTube gracias a creadores como Kane Parsons. Su influencia llegó incluso a campañas de marcas como McDonald´s, que incorporaron referencias a este universo para conectar con audiencias familiarizadas con la cultura digital.
4. Influencia global
Esta generación no consume cultura local ni cultura extranjera: consume ambas simultáneamente y sin jerarquía. El apetito por contenido no local es ahora la norma, no la excepción. El Brazilian phonk —nacido de la fusión entre hip-hop estadounidense y música dance de Europa del Este, remezclado en Brasil— es el ejemplo más claro de cómo las tendencias cruzan culturas, toman prestado y evolucionan. En YouTube Latinoamérica, artistas como Jmilton o ATLXS tienen audiencias que van desde México hasta España y Portugal sin que el idioma sea una barrera.
Lo que esto significa para las marcas
El Maximalismo Creativo ya no es un fenómeno de nicho esperando convertirse en mainstream. Ya llegó. Y para los marketers latinoamericanos, hay cinco implicaciones concretas:
Abraza el mundo digital como primer escenario. El entretenimiento, las relaciones y la identidad de estos jóvenes están mediados por dispositivos y redes. Llegar a ellos requiere enfoques arraigados en los espacios y culturas digitales, no adaptaciones de estrategias pensadas para medios tradicionales.
La cocreación no es una táctica: es una expectativa. Los jóvenes no quieren recibir tu mensaje; quieren modificarlo con lo que les interesa a ellos y a su comunidad. Las propiedades que dejan espacio para la cocreación generan una conexión más profunda y comunidades más leales.
El maximalismo visual es el modo creativo de ahora. Esta generación creció procesando grandes volúmenes de información y estímulos. El contenido denso, referencial y visualmente complejo no los abruma: los atrae. Considera nuevas formas de encuadre para transmitir tu mensaje.
La fluidez cultural no se finge. Adoptar el lenguaje del internet requiere más que mímica: demanda una comprensión genuina de la cultura que le da significado a ese lenguaje. El detector de autenticidad de esta generación es extraordinariamente preciso.
Algunas cosas no cambian. Detrás de toda esta complejidad, los jóvenes siguen motivados por las mismas necesidades de siempre: construir su identidad, pertenecer a una comunidad y ver su mundo reflejado en el contenido que consumen. Las marcas que entiendan eso —y que encuentren formas de facilitarlo— serán las que definan la próxima era de la cultura.
Para conocer más sobre cómo se expresa la creatividad de la Gen Z en YouTube, descarga aquí el reporte completo.